Willkommen im kreativen Chaos: Unser Fotostudio-Umzug geht in die zweite Runde
Hallo Leute, ich nehme euch heute wieder mit hinter die Kulissen. Wer das Leben eines Fotografen und Filmemachers kennt, der weiß: Der Raum, in dem wir arbeiten, ist niemals nur ein Raum. Er ist eine Leinwand. Er ist der Ort, an dem Ideen geboren werden, wo das Licht geformt wird und wo aus einfachen Gedanken echte, greifbare Emotionen entstehen. Willkommen zum zweiten Teil unserer Videoserie über den Studio-Umzug!
Nachdem wir im ersten Teil Kisten geschleppt und das grobe Setup besprochen haben, geht es heute ans Eingemachte. Wir bauen nicht einfach nur Möbel auf. Wir erschaffen einen Workflow. Denn ob in der Urban Photography auf der Straße oder hier drinnen bei der Studiofotografie: Wenn der kreative Funke überspringt, darf dich die Technik nicht aufhalten. Alles muss fließen. Schaut mal rein, ich zeige euch heute mein Herzstück für die Videoproduktion und erkläre euch, warum absolute Flexibilität der Schlüssel zu einer cinematischen Bildsprache ist.
Der Multifunktionstisch: Wo Konzepte das Licht der Welt erblicken
Bevor wir überhaupt eine Kamera in die Hand nehmen oder über den perfekten Schattenfall nachdenken, beginnt jede Geschichte im Kopf. Und genau dafür brauche ich einen Ort im Studio, der sich meiner Energie anpasst. In der Mitte meines neuen Raumes steht deshalb ein ganz besonderes Möbelstück, das weit mehr ist als nur eine einfache Platte auf vier Beinen.
„das hier ist ein höhenverstellbarer Tisch den benutze ich nicht nur als Schreibtisch sondern auch als Besprechungstisch und als Basteltisch“
Warum ist das so wichtig? Weil Kreativität nicht starr ist. Wenn ich an einem neuen Konzept feile, wenn ich mit einem Model oder Kunden zusammensitze und wir über die Stimmung eines Shootings sprechen, dann brauche ich Dynamik. Manchmal müssen wir stehen, Skizzen auf den Tisch werfen, Moodboards betrachten. Ein höhenverstellbarer Tisch gibt mir die Möglichkeit, die Energie im Raum buchstäblich anzuheben. Und wenn es dann ans Basteln von Requisiten oder an detaillierte Planungen geht, fahre ich ihn runter und tauche völlig in die Materie ein. Es ist der Ort, an dem die Geschichte beginnt, bevor das erste Lichtpult überhaupt eingeschaltet wird.
Das Videoset: Technik, die nicht im Weg steht
Ihr wisst, ich bin kein Fan von endlosen Technik-Diskussionen. Kamera-Specs haben noch nie ein gutes Bild gemacht – das Auge, das Herz und das Verständnis für Licht machen das Bild. Trotzdem brauchen wir Handwerkszeug, das funktioniert und bereit ist, wenn wir es sind. Direkt an meinem Multifunktionstisch habe ich mir meine Kommandozentrale für meine Videos eingerichtet.
„ich habe hier ein Teleprompter da ist eine Nikon z50 dahinter da ist dran topdown Kamera hier noch ein Mikrofon oben drauf“
Dieses Setup ist mein direktes Sprachrohr zu euch. Der Teleprompter hilft mir, meine Gedanken nicht im kreativen Chaos zu verlieren, während die Nikon den visuellen Rahmen liefert. Besonders spannend für meine Behind-the-Scenes-Formate und Erklärvideos ist die Top-Down-Kamera. Damit kann ich euch genau zeigen, wie ich Dinge aufbaue, wie KI als mein kreativer Sparringspartner beim Entwickeln neuer Bildwelten funktioniert oder wie ich bestimmte Lichtformer kombiniere. Aber keine Sorge, über die genaue Funktionsweise dieses speziellen Kamera-Setups gibt es bald noch ein komplett eigenes Video. Heute geht es erst einmal um das Raumgefühl.
Die Philosophie der Rollen: Warum Licht und Schatten Bewegung brauchen
Jetzt kommen wir zu meinem absoluten Lieblingsthema in diesem neuen Setup. Ein Detail, das vielleicht unscheinbar wirkt, aber für meine Arbeit essenziell ist. Wenn ich fotografiere – egal ob People, Porträts oder konzeptionelle Strecken – suche ich immer nach dem cinematischen Look. Ich will, dass ein Bild aussieht wie ein Standbild aus einem packenden Film. Und das Geheimnis eines solchen Looks ist nicht einfach nur Helligkeit. Es ist die gezielte Platzierung von Schatten. Schatten erzählen die Geschichte, sie geben dem Gesicht Tiefe und der Location Charakter.
Um dieses Licht millimetergenau setzen zu können, muss ich mein Set verändern können. In Sekunden. Wenn ein Model in einem bestimmten Moment eine völlig neue Emotion anbietet, habe ich keine Zeit, schwere Tische aus dem Weg zu räumen. Deshalb habe ich eine eiserne Regel für dieses neue Studio getroffen.
„wenn ihr seht da hinten ist ein Computer der ist ens auch auf Rollen wie eigentlich hier alles den benutze ich natürlich zum Computern wildbearbeitung so ein bisschen“
Genau das ist der springende Punkt: Alles ist auf Rollen! Mein Videoset, die Requisitenschränke, der Computer für das Tethered Shooting und die anschließende Bildbearbeitung. Wenn ich den ganzen Raum brauche, um ein massives Licht-Setup aufzubauen, schiebe ich mein Büro einfach in die Ecke. Mein Arbeitsplatz verwandelt sich in wenigen Handgriffen von einer gemütlichen Editing-Höhle in eine freie Fotofläche.
Flexibilität schlägt Perfektionismus
Ich habe im Laufe der Jahre bei unzähligen Location-Scoutings und Street-Shootings gelernt, sich an die Gegebenheiten anzupassen. Die Straße wartet nicht auf dich. Das natürliche Licht verschwindet hinter den Häuserschluchten, und du musst reagieren. Diese Mentalität von der Straße hole ich mir durch die Rollen unter meinen Möbeln ins Studio. Es bewahrt mich davor, faul zu werden. Wenn ich eine geile Idee für einen bestimmten Schattenwurf habe, schiebe ich einfach den kompletten Computer-Tisch aus dem Weg und setze mein Licht genau dorthin, wo es die Story verlangt. Kein Möbelstück darf der Kunst im Weg stehen.
Was echte Bildsprache ausmacht (und wo wir sie formen)
In diesen ganzen Schubladen, die ich euch im Video zeige, steckt nicht einfach nur Equipment. Da liegen Gimbals, Akkus, Speicherkarten und Kleinteile. All das sind Puzzleteile für eine viel größere Mission. Wir wollen weg von der normalen, platten Fotografie. Wir wollen rein in eine Welt, in der Bilder sprechen.
Mein neuer Videoset-Tisch, mein Rechner auf Rollen – hier sichte ich später das Material. Hier sitze ich und spiele in Lightroom oder Photoshop mit den Gradationskurven, bis das Blau in den Schatten genau jene kühl-melancholische Film-Atmosphäre atmet, die ich mir beim Shooting vorgestellt habe. Hier sitze ich oft mit KI-Tools, lasse mich inspirieren, verwerfe Ideen wieder und finde am Ende den perfekten Ton. Der Raum muss diese Prozesse unterstützen, dich umarmen und dir gleichzeitig alle Freiheiten der Welt lassen.
Fazit: Wie richtest du deinen Raum ein?
Dieser zweite Teil des Studio-Umzugs markiert einen wichtigen Punkt: Das Fundament steht. Der Raum ist bereit, ein echter Spielplatz für Licht, Schatten und Geschichten zu werden. Der Multifunktionstisch wartet auf die ersten großen Konzepte, das Videoset ist scharf geschaltet, und dank der Rollen unter jedem verdammten Möbelstück sind wir bereit für jedes kreative Abenteuer.
Schaut euch das Video unbedingt an, um ein richtiges Gefühl für die Dimensionen und Anordnungen hier im Raum zu bekommen. Ich zeige euch ganz ungefiltert, wie ich das alles aufgebaut habe.
Und jetzt bin ich neugierig auf euch: Wie sieht euer kreativer Raum aus? Seid ihr Team "Fester Schreibtisch, feste Ordnung" oder braucht ihr auch die absolute Flexibilität, um nicht einzurosten? Habt ihr vielleicht auch ein bestimmtes Setup, das euch in den Flow bringt? Lasst uns drüber reden, schreibt es mir in die Kommentare!
Viel Spaß beim Anschauen des Videos. Bleibt kreativ, sucht immer das beste Licht – und vergesst die Schatten nicht.
Euer Ortwin.